山水画至南宋，突破了以往观念，成就斐然，其中突出的表现就在于空间布局的剪裁。
南宋山水将北宋纪念碑式的“远观其势”的全景风光删繁就简为田园牧歌式的“近观其质”的边角一景，笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，画风简率草草但却表现出自己内在的气质和精神所在。
“墨淡云轻”画面师法元人山水，构图不造奇险，更加贴近自然，富有现实感。大多以简朴有力，苍老健劲的笔墨表现手法，简洁鲜明的主题表现，使画面更富有趣味和可读性，虽是一树一石，一人一舟，却诗意盎然。
器物的用色极尽变化，或淋漓尽致，或惜墨如金，有高度的节奏美，但整体都统一在淡淡的冷调子里，这里的用色技巧和表现在很大程度上受了元四家之一的倪瓒山水高逸的影响，并不多用渲染，而以笔墨的自然过渡分开层次，突出墨色的轻快明艳。在这些器物上，你既能找到“宿雨初收山气重，炊烟日影林光动”的快然自得，也能觅得“骑驴过小桥，独叹梅花瘦”淡淡忧伤，杯虽小巧，但每个杯都是一幅独立精心创作的山水作品，都不一样构图，绝无雷同。虽是一角半边，亦不难看出艺术家的苦心经营。