余从创作香炉艺术后，感到好的香炉设计在意象形态上要恰到好处地体现虚拟性、象征性、情感性、寓意性等多种特征。好的意象形态倾向于取意象而回避客观世界的直观形象，更多地运用夸张、简洁、规则化的抽象手法来表现客观事物在人们眼中的意象。
这些造型的意象形态与现实万物保持一定距离感，从而令造型更加耐人寻味。还可以借助象征的手段来表达造型设计的意义和自身的心理象征，传达自身对造型形态内在生命活力的感悟与思考。
在造型中，需要表达真情实感，并将这些情感转换成视觉语言，这个过程就是香炉意象创作的重要动力，更是意象形态表现的灵魂，融入感情的形象，既令造型具有生气，也令造型富于个人特色，体现作者的个性。
最后，好的意象形态要将创作这的主观意蕴体现在香炉造型中，寓意于象，令香炉造型和形象根源于自然万物的同时超然于物质世界。
在余看来，其创作生涯中仅香炉造型而言，这是一个艰难孕育的过程，也是一个超越和享受的过程。香炉造型始于书法的篆刻，将篆刻工作台安置在床边，无论白天夜晚，都可以随时将头脑中一闪而过的形象用刻刀快速记录和体现出来。即使在睡眠中，某个精彩的形象闪现，便翻身而起，对白天完成的作品加以修改。往往正是暗夜中有如天助的神来之笔，令连日苦思夜想的香炉造型增添了精妙的韵味。
在探索过程中，不仅追求在古人的造型基础上实现突破和超越，生动地表达自我的内心感受，通过产自高岭土的香炉来塑造器物，表现出生命与环境的依存，心境与物象的交融。这是中国传统文化千年探索的命题，通过香炉作品来阐释，同时，更是在这个刻炉实践过程中进行不断深入的思考和修炼。